Il est peut-être un peu tard dans la journée pour entrer dans le discours autour du Met Gala. Des rames ont déjà été écrites, et Internet et Instagram l’ont sorti du parc avec leur couverture implacable.
Mais, j’ai un souci : ça fait plus de deux semaines depuis la fête, et je suis toujours en train de ‘doper’ sur le pappé et le craqué. Pourquoi? Cela fait quelque chose de flou dans mon cerveau, ce truc de tapis rouge, et ferme mon âme, tout comme les célébrités éblouissantes avaient «fermé le tapis rouge», pour emprunter au jargon de MC La La Anthony, alors qu’elle interviewait les A-listers de son perchoir en haut des escaliers du Met.
J’ai désespérément cherché mes propres verdicts, mon propre jugement, et je me suis livré à une réflexion existentielle sérieuse, au-delà de toutes celles qui ont déjà été exprimées. Ce méga événement – celui qui a enregistré un nombre impressionnant de « 916 millions de vues vidéo au total » – est-ce vraiment une bonne chose ou un moment badass majeur pour notre voyeurisme new-age alimenté par Insta ?
Michaela Coel, coprésidente du Met Gala 2023.
En descendant dans le trou du lapin des bouchées d’actualités, des vidéos, des bobines, des messages Insta, j’ai découvert que je ne pouvais pas quitter des yeux la robe Schiaparelli de la coprésidente Michaela Coel, qui était parsemée de plus de 1 30 000 cristaux et 26 000 pierres mélangées. Je parie que même la Joconde ne mériterait pas de tels regards répétés de ma part, l’ayant déjà honorée de quelques dekkos au Louvre. Combien de touches de peinture Léonard de Vinci a-t-il appliqué sur la toile ? Ou combien d’heures de travail lui a-t-il réellement fallu pour mettre la touche finale au chef-d’œuvre ? Google ne propose pas ces données fines. Hélas, sans cette anecdote, la Joconde se détériore en une montre répétée inutile dans mon cerveau alimenté par les données.
Kim Kardashian dans un costume de Schiaparelli recouvert de perles.
Rihanna dans une robe Valentino avec une cape – la tenue comportait 30 appliqués de camélia géants composés de 500 pétales et une traîne gonflée.
Cependant, dans une tournure intéressante des diffusions en ligne du Met Gala de cette année, il y avait la mention importante des détails techniques d’innombrables heures et d’un travail minutieux qui sont entrés dans la construction de chaque vêtement, qui ont été affichés à la fois par les porteurs et les créateurs, sur leur social médias. Ainsi, j’ai appris à ma grande satisfaction que la seule et unique influenceuse OG, Kim Kardashian, auparavant interdite d’assister au Met Gala, portait une robe nue Schiaparelli, enfilée avec environ 50 000 perles d’eau douce et drapée sur un shapewear couleur peau, et rien de plus . Cette cape Valentino de Rihanna comprenait 30 camélias – ce leitmotiv immaculé de Lagerfeld – comprenant 500 pétales dont le nombre était destiné à transporter cette création en faille de soie entièrement blanche, comme beaucoup d’autres, au-delà de la mode et dans le domaine de l’art.
Maintenant, ce sont des fabrications lourdes d’importance historique qui, vraisemblablement, les rendent éligibles pour être archivées dans l’une des précieuses vitrines en verre du Metropolitan Museum of Art’s Costume Institute. Au prix ostensible de 50 000 dollars la pop cette année, les célébrités se sont présentées en plein soutien pour faire gonfler les caisses de cette vénérable aile. Et ils ont poussé leur mandat bien au-delà du thème de cette année, Karl Lagerfeld : Une ligne de beauté, qui est aussi le titre de l’exposition printanière du Costume Institute qui a ouvert ses portes au public quelques jours plus tard. Mais il reste à voir si la fanfare entourant la méga nuit mène à une ruée sur les billets pour le spectacle.
Andrew Bolton, conservateur en chef du Metropolitan Museum of Art’s Costume Institute dans une conversation avec le Entreprise de mode le rédacteur en chef, Tim Blanks, avait déclaré: «Pour moi, son plus grand déguisement (Karl Lagerfeld) était un uniforme en noir et blanc qu’il a créé parce qu’il s’éloignait de tout. C’était sa plus grande duplicité ; il créait ce genre de, ce qu’il appelait le chariot ou la marionnette, qui est devenu ce genre d’image dont les gens étaient obsédés. Je trouve cela fascinant chez lui et c’est une des raisons pour lesquelles je n’ai pas vraiment voulu me concentrer dans l’exposition sur lui, l’homme et les mots. Parce que j’ai l’impression que ce n’est pas authentique. Ce qui est authentique, et ce qui lui est vrai, c’est l’œuvre.
Cardi B dans une robe Studio Cheng Peng.
Il y avait, bien sûr, quelques exemples de couture de célébrités qui étaient clairement axées sur la création d’une valeur archivistique historique. Notamment, la robe sculpturale de Cardi B, avait des camélias en velours qui semblaient être ciselés sur sa jupe. Et, les parties supérieure et inférieure de la robe Chloé blanche de l’actrice-réalisatrice Olivia Wilde étaient reliées par une applique avec un contour en forme de violon.
Doja Cat dans une robe Oscar de La Renta. Son look a été inspiré par Choupette, le chat de Karl Lagerfeld.
Les formes dominaient, principalement sous la forme féline, par respect pour la chatte choyée de Lagerfeld, Choupette. Les étudiants en histoire de l’art pourraient bien classer la pochette chat rose de l’actrice et comédienne Chloe Fineman et le sac à main du soir Chanel en forme de poupée de l’héritière Isha Ambani parmi les objets d’art. Ensuite, il y a eu le maquillage prothétique de la chanteuse Doja Cat qui a transformé son visage pour ressembler davantage à un chat. Elle a peaufiné sa couture de chaton avec des oreilles pointues surmontant la capuche de sa robe scintillante Oscar de la Renta. L’acteur Jared Leto dans son costume de chat à fourrure a introduit des nuances de grotesque via Halloween, tenant la tête du chat dans sa main. Les critiques les plus charitables le comparaient à un personnage de Disney. Un portrait en noir et blanc dessiné à la main, à l’effigie de Lagerfeld, est apparu sur la cape Karl de 9 mètres de long de l’acteur Jeremy Pope par Balmain ; le fantôme d’Andy Warhol avait fait une apparition. Il y avait toutes les formes et tous les genres d’art qui se pavanaient sur le tapis rouge du Met Gala 2023.
Je veux voir de la vraie mode, quelque chose que je peux emprunter ou dont j’aspire, parler à ma mère et à mes filles, alors je reste éveillé une nuit de plus, en faisant défiler jusqu’à ce que j’en ressorte inondé de plus de friandises sur l’art et la science de chaque tenue. Oui, le sculpteur anglo-indien Anish Kapoor – connu pour son utilisation intensive des miroirs – a peut-être été ravi de repérer la robe futuriste et miroir Schiaparelli de la directrice exécutive du Serum Institute of India, Natasha Poonawalla, qui mérite la postérité dans les placards du Costume Institute. Cependant, je préfère de loin consulter les comptes Insta de style urbain n’importe quand ! Pour s’imprégner de l’art de mélanger et assortir ou peut-être de ne pas correspondre du tout.
Jared Leto dans un costume en fourrure inspiré de Choupette, le chat de Karl Lagerfeld.
Le Met Gala ne pouvait pas se vanter de moments de pure spontanéité de Bill Cunningham. Ses images capturaient une mode instinctive et en mouvement. Je parle à des vétérans de l’industrie de la mode pour voir si les Met Galas précédents ont lancé plus de mode que j’aurais pu identifier, d’une manière ou d’une autre. Une ancienne, qui avait assisté à l’événement, est allée jusqu’à dire qu’à son époque, c’était « une affaire de quartier et non une fête costumée à la Mardi Gras » ! L’invitation à collecter des fonds pour l’Institut du costume s’est aujourd’hui clairement traduite par le sens de « s’habiller en costumes, pas de vraie mode ». J’ai été surpris de constater que le thème de 2013, Punk: Chaos to Couture, avait une mode moins subversive et des ensembles plus ambitieux. Même s’il s’est prêté à des déclarations contestataires. La plupart des célébrités, cependant, avaient joué la sécurité et, parmi celles qui ne l’avaient pas fait, il y avait qui d’autre que Madonna, vêtue d’une veste à carreaux cloutée ornée de chaînes et de pointes. Ce n’est pas un hasard si l’exposition a échoué cette année-là.
Est-ce peut-être la raison pour laquelle les célébrités ont été prescrites pour monter la barre, même au risque d’introduire un quotient bizarre ou exagéré dans l’habillage. Il n’est donc pas étonnant qu’aujourd’hui, tous les looks, jusqu’à chaque cil, aient été soigneusement orchestrés et organisés par une armée professionnelle de designers, de stylistes et de coiffeurs et maquilleurs hautement qualifiés et expérimentés pour faire des déclarations dignes d’un gramme pour leurs clientes. Ces pros sont les nouveaux Monets et MF Husains, héros méconnus du Met Gala.
La robe de bal aux allures de Cendrillon de l’actrice Alia Bhatt, fabriquée par l’atelier new-yorkais du designer népalais-américain Prabal Gurung, était composée de 1 00 000 perles perlées à la main. Plus de pouvoir pour les karigars indiens des coulisses qui ont dû les coudre, perle par perle, brûlant peut-être l’huile de minuit. Et à l’autre bout du monde se trouvaient 70 couturières qui ont travaillé sur plus de 500 mètres de mousseline de soie pour créer la cape de Pope dont il est question plus haut.
Jeremy Pope (à gauche) avec le directeur créatif de Balmain, Olivier Rousteing.
Un autre soupçon de pop art est apparu comme une bouffée d’air frais, dans le sac fourre-tout du directeur créatif de Balmain, Olivier Rousteing, sur lequel était écrit “Karl Who?”. Si nous avions regardé autour de nous, nous aurions peut-être vu que le défunt designer allemand Lagerfeld, qui s’est apparemment inspiré de la vie quotidienne autour de lui – y compris la musique, la littérature, le cinéma, la sculpture et l’art – avait, en fait, été immortalisé dans “l’ère de la mode”. la plus grande soirée ». Pas seulement à cause de l’approbation émotionnelle d’Anna Wintour envers son ami, Karl, au début. C’était l’interprétation de l’éternel thème noir et blanc de Lagerfeld qui allait bien au-delà de l’imagination individuelle de chacun, et, collectivement, les arcs surdimensionnés, les trains et les voiles gonflés, les capes enveloppantes et les gants d’opéra avaient également créé un sentiment de cohésion. Un code vestimentaire qui, dans sa simple répétition, s’est transformé en une forme d’art – le pointillisme réalisé par l’hommage collectif.
Le Met Gala a réussi à mythifier la mode en tant qu’art suprême – une mode non portable, mais un art portable. Et regarder le spectacle m’a seulement aidée à réaliser que l’art de la mode en tant que mode n’appartient plus à l’individu. Il est maintenant composé et créé principalement pour le plaisir des yeux et le porteur n’est que la toile. Illustrant littéralement ce point était Lil Nas X qui n’était habillé que de peinture argentée et d’un string, avec des paillettes, des perles et des cristaux couvrant tout son corps. Pas étonnant que le premier lundi de mai, lorsque la Big Apple est presque fermée pour une nuit, le billet le plus chaud de la ville est le Met Gala et l’imposant escalier recouvert de moquette qui mène au Metropolitan Museum of Art. Ici, alors que les papas frénétiques attendent de prendre leur gros scoop, chaque célébrité invitée cherche ses 15 secondes de gloire en brouillant la distinction entre la mode et l’art et en se concentrant sur le message. Dans ce cas, la couture – le médium – est le message. Appelez cela une forme d’activisme vestimentaire incité par Insta, peut-être.
Lil Nas X – dont le look a été créé par Pat McGrath – est vu dans une peinture corporelle argentée, des paillettes, des perles et un string.
Une petite anecdote intéressante à noter ici : selon une colonne récente dans Le temps de l’Inde, Les statistiques de 2012 indiquaient que dans la section d’art moderne du Met, moins de 4 % des artistes qui avaient exposé au musée légendaire jusque-là étaient des femmes et 76 % de la représentation se faisait par des nus féminins. Jusqu’au XIXe siècle, les femmes n’étaient pas autorisées à “observer les anatomies humaines”, précise le même article. Et, ironie du sort, la femme déshabillée était souvent la muse.
Voyant à quel point la liste massive de femmes puissantes habillées et costumées lors de la collecte de fonds glamour – dont quatre des nôtres – était bien plus nombreuse que les hommes, cela peut être considéré comme une forme de résistance communautaire contre le fait de donner aux hommes le dessus dans l’art et la mode monde (Donald Trump n’aurait pas été invité à partir de 2012). Mais encore une fois, devrions-nous admettre que le spectacle annuel du Met Gala permet une propagande de tous types alimentée par les médias sociaux ?
Alia Bhatt est apparue dans une robe de Prabal Gurung pour son premier gala MET.
Fraîchement sortie de ses victoires en tant que meilleur acteur dans le rôle puissant de Gangubaï Kathiawadi, qui a défendu les droits des professionnelles du sexe, l’arrivée de Bhatt au Met Gala était une reconnaissance de sa majorité en tant qu’actrice, qui pouvait se tenir debout sur la scène mondiale. Elle n’a pas eu besoin d’être escortée par son beau qui vient de l’une des plus illustres familles cinématographiques de l’Inde. L’événement le plus élitiste et le plus regardé donne-t-il donc aussi une voix ou plutôt une scène pour ouvrir toutes les conversations, même celles qui pourraient créer un contrecoup qui pourrait en fait saper son exclusivité ? L’arbitre d’acier de toutes les choses de la mode, Wintour, a-t-il officiellement fait un clin d’œil au théâtre irrévérencieux de l’absurde de Leto dans son costume de chat grandeur nature sur le tapis rouge ? Ou est-ce qu’il a le dernier mot et fait un pied de nez à ce que le prix élevé du billet et le battage signifient vraiment pour lui?
J’ai maintenant ma réponse, mon manifeste personnel pour expliquer pourquoi j’étais collé à l’écran : derrière l’obsession, il y a peut-être une curiosité pour l’air du temps qui, pour moi, ajoute à l’attrait viral du gala.
Tamisez les lumières, je m’installe juste pour regarder ma, euh, cinquième rediffusion.
